在快要追上的一刻

──甲板都幾乎起火了

卻讓那大火球水遁而去

著魔的船隻一分神，一艘

接一艘都出了水平界外

只剩下半截晚霞斜曳著黃昏

直到昏多於黃，洩漏出星光

敻遼的冷輝壁照著天穹

似乎在探索落日的下落

而無論星光

怎樣地猜疑

或是濤聲怎樣地惋惜

落日是喊不回魂的了

這原是一切故事的結局，海說

朝西的窗子似乎都同意

只有不甘放棄的白堤

仍擎著一盞小燈，

終夜向遠方伸出長臂

                                           ──丁旭輝主編：《 台灣詩人選集 14 余光中集 》

但是經典豈真是一成不變、「萬古流芳」的鐵板一塊？我們記得陶淵明、杜甫的詩才並不能見重於當時， 他們的聲名都來自身後多年— — 或多個世紀。元代的雜劇和明清的小說曾經被視為誨淫誨盜，成為經典只 是近代的事。晚明顧炎武、黃宗羲的政治論述到了晚清才真正受到重視；而像連橫、賴和的地位則與台灣 在地的歷史經驗息息相關。至於像《詩經》的詮釋從聖德教化到純任自然，更說明就算是著無庸議的經典， 他的意義也是與時俱變的。

 談論、學習經典因此不止是人云亦云而已。我們反而應該強調經典之所以能夠可長可久，正因為其豐 富的文本及語境每每成為辯論、詮釋、批判的焦點，引起一代又一代的對話與反思。只有懷抱這樣對形式 與情境的自覺，我們才能體認所謂經典，包括了文學典律的轉換，文化場域的變遷，政治信念、道德信條、 審美技巧的取捨，還有更重要的，認識論上對知識和權力，真理和虛構的持續思考辯難。

       布農族有首歌這樣唱：「月亮說，在遠處的山上有漂亮的衣服，月亮有一天託夢說，要 織布、縫紉。過去還在穿香蕉葉時，月亮告訴山頂上的太陽之子，在麻溪山腰，有一大片麻樹，將它砍了、剝了、煮了、曬了、染色織成布。從此月亮就有了自己的衣服。」
       從前在南橫大山上，每家女人都會織布，每家都到山上採藤草染色，家裡也有一堆麻樹。 女人在十七、八歲前，都要學會織布、織嫁妝，從荷包、外衣、夫家全家大小的衣著，都是布農族初嫁女的手紅。
       早年的織布標準是手工細、花色艷麗，就是漂亮。男人穿著女人的手藝上山打獵，也會 相互比較，喝酒、打獵，穿著女人的手藝，就如同麻溪山腰。在布農族的打耳祭中，女人和男人一樣驕傲，男人要炫耀自己的妻子能幹，上山作田，回家生小孩、做家事。女人也要不斷地稱讚自己的丈夫是英勇的武士，夫妻有炫耀對方的義務與權利。
       打耳祭或慶典時，正是大禮服出場時。因為老人、男人覺得他上山工作很辛苦，只有在 慶典時才能慰勞自己，一定要漂漂亮亮出門。而且布農嫁妝中，老人的衣服一定要成套， 老人也樂得每天一套，炫耀媳婦的巧手藝。
       女人下田工作不少，種植玉米、地瓜、豆子，從播種到收成十分忙碌。女人忙完田裡工 作，就點了蠟燭，每家只見妯娌、姊妹們一起坐在門口乘涼，一起學織布，看誰家手藝最 好。但是傳統中，收成小米，大家都不能織布。因為據說種小米如果織布，小米會不豐收。