下列哪一個藝術運動的宗旨是藉由平凡的、不穩定的日常物質，以一種觀察入微的方式來詮釋現實；它最終的標的，是透過平凡物件組構成新的藝術形態，抗拒藝術商品化的潮流及反形式主義藝術觀？
(A)貧窮藝術
(B)觀念藝術
(C)極限藝術
(D)集合藝術

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統計： A(483), B(53), C(32), D(163), E(0) #421788

詳解 (共 5 筆)

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貧窮藝術
這個團體運動的表現主要在於雕塑的貢獻，他們主要反對科學性的藝術、動力藝術、歐普以及普普那種消費性社會下的影像藝術。他們揭發在藝術行列中搞效果、手段及物質主義的貧乏性。

他們希望重新建立起觀者與自然材質間的直接接觸與感悟，並欲重回到「原度的藝術」 ( arts premières)，以吸收原始粗獷的工藝技術 ( 以火煉出刀斧 )，以及原生的材質( 如布類、泥土、木炭、石頭、玻璃、蔬菜、動物…等 )。
塞朗言 : 「視覺的真實性即在於它是如何生，它便是如何製。…一件物體的物理呈現，以及原生的事實才是應強調之所在。」

「貧窮藝術」對68年5月學潮 ( Mai 68 ) 所引發的社會革命抱著極大的關注，並寄望在政治的反動和人文的革命中，重建一個「新社會」。
1971年起，藝術家們解散，並各自從事自己的路子。1984、1985年，德、法兩國分別為之舉辦大型展覽。

特色 :
馬鈴薯、黃麻袋，或其他布類，木炭、蔬果、玻璃、細沙、石頭、水、土、非紡羊毛、粗布、穀類等，這類原生材質構成半浮雕的作品，或者置於所有可能性的空間。
塞朗又言 : 「圖像的傳統全被消除，如同傳統的及象徵的語彙被消除一般。」
呈現的方式，或以掛吊，或以框掛於牆面，或者以雕塑方式置於地面。
藝術們很明顯的遵從所選擇材質之原色及自然屬性。
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要怎麼分辨呢??


集合藝術（Assemblage，The Art of）

      1950年代 晚期，是達達理念另一次的呈現，也是大量生產物質過勝時代的表現。屬於黏貼法及物體藝術，並且刺激環境藝術的誕生。集合藝術是把週遭能發現或檢拾的消費文明的廢物、機器的殘片湊合在一起，成為立體作品的一種藝術。它是從結合繪畫（Combine Painting）漸次而發展成為三度空間的雕刻。

       阿曼是集合藝術的第一位藝術家，他以堆積、增生及組合的方式呈現物體。他收集破爛﹙舊報紙、各式各樣的商品、垃圾桶內容物﹚，將它們一層層、超量的堆積起來，再用焊接、灌水泥、膠粘等方式處理，有時候甚至只堆放在淺盒子裡﹙梳子、瓶子、印章、刮鬍刀、洋娃娃、燈泡等等﹚。用過的、簇新的物體也各有意涵。用壞了的物體並不是破敗的表徵，它同時呈現器物與其本身的歷史。

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關鍵字：日常物質--->貧窮藝術
(共 21 字，隱藏中）
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「貧窮藝術」強調利用生活中廉價、原始的廢棄物（如泥土、木材、布料）來對抗商業化的藝術市場，著重於材料本身的「真實性」與反體制精神；「集合藝術」則是將各種現成物（如廢棄機械零件、照片、印刷品）拼貼或組裝成一件新作品，著重於多重物件組合出的「新意義」與視覺衝突。
以下為兩者的詳細差異：
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貧窮藝術 (Arte Povera)
  • 起源與核心： 1960年代末由義大利藝評家提出。藝術家旨在擺脫畫廊與商業市場的操控，強調藝術應回歸生活與本真。
  • 使用媒材： 極度樸素、未經加工的日常材料與自然元素，例如：報紙、煤炭、樹枝、麻布、水泥甚至活體動物。
  • 藝術風格： 帶有強烈的哲學反思，通常呈現極簡、未經雕飾的粗獷感，藉由尋找材料本質來引發觀眾對人與自然、社會關係的思考。
  • 代表藝術家： 簡尼斯・庫奈里斯 (Jannis Kounellis)、米開朗基羅・皮斯特萊托 (Michelangelo Pistoletto)。
集合藝術 (Assemblage Art)
  • 起源與核心： 起源於20世紀初的立體主義與達達主義，在二戰後更廣泛被應用。藝術家打破平面與立體的界線，將多元的現成物組裝在一起。
  • 使用媒材： 各種工業或消費文明產生的殘骸與現成物，例如：廢棄車輛零件、時鐘、舊衣服、雜誌拼貼等。
  • 藝術風格： 帶有濃厚的敘事性或諷刺意味，透過不同物件之間的並置（Juxtaposition），產生荒謬感、幽默感或新的視覺衝擊力。
  • 代表藝術家： 羅伯特・勞森伯格 (Robert Rauschenberg)、尚・丁格利 (Jean Tinguely)。
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