58. 以下關於十九世紀歐洲通俗劇(melodrama)的敘述何者為非？
(A)主要流行於都市的市民階層之間
(B)偏好浮誇奇觀式的機關布景舞台
(C)雖然碰觸了彼時社會矛盾議題，但結局通常強化主流價值與秩序
(D)進入二十世紀後通俗劇便逐漸消亡

59. 下列哪一個劇本呈現了歐洲人在二戰後，面對殘酷戰爭後生存感的失落以及對信仰的崩解？ (A)《美國天使》(Angels in America) (B)《等待果陀》(Waiting for Godot) (C)《失樂園》(Paradise Lost) (D)《4.48 精神崩潰》(4.48 Psychosis)

60. 最近赴北藝中心巡演之德國柏林劇團的《三便士歌劇》演出是哪位劇作家的劇本？ (A)貝克特(Samuel Beckett) (B)亞瑟米勒(Arthur Miller) (C)布萊希特(Bertolt Brecht) (D)担洛德品特(Harold Pinter)

61. 以下關於元雜劇的敘述何者為非？ (A)一本四折 (B)主要腳色行當分為生、旦、淨、末、丑 (C)在城市主要在瓦舍勾欄演出 (D)紀君祥的《趙氏孤兒》為重要劇本

62. 下列關於臺灣傳統歌仔戲音樂、角色與表演型態的敘述，何者完全正確？ (A)歌仔戲的「四大制度」包含生、旦、淨、丑，中「淨」行通常是戲班中的核心靈魂與票房保 (B)歌仔戲屬於板腔體音樂，其最具代表性、最基礎且變化最豐富的靈魂曲調是「大調」與「小調」 (C)「客串高腔」是指歌仔戲引進京劇、高腔等劇種的唱腔，主要用於加強悲傷、激昂等強烈情感 (D)「野台戲」(民間活戲)演出多採用「看戲」與「幕表戲」制度，演員不背台詞，全憑台詞提示與即興功力

63. 下列關於臺灣當代戲劇發展、劇團風格與重要里程碑的敘述，何者完全正確？ (A)1980 年代的「小劇場運動」深受西方寫實主義影響，代表劇團如「表演工作坊」與「屏風表演班」，皆以精緻的商業定目劇為核心訴求 (B)1990 年代興起的「當代傳奇劇場」將西方經典(如莎士比亞)與傳統京劇結合，其創團作 《慾望城國》改編自《馬克白》，跨越了傳統與現代的邊界 (C)「金枝演社」以開創「新編崑曲」著稱，將傳統文人美學融入現代劇場，展現出高度抽象的東方意境與身體美學 (D)臺灣當代果陀劇團以貝克特的《等待果陀》為美學標竿，致力於前衛劇場美學的打造

64. 下列關於日治時期至 1960 年代臺灣話劇(新劇)發展脈絡、代表人物與劇場美學的敘述，何者完全正確？ (A)張維賢於 1920 年代末遠赴日本左翼劇場大本營「築地小劇場」深造，回臺後組織「民烽演劇研究會」，大膽打破舊劇窠臼，將西方「寫實主義」劇場的排練制度、舞台燈光與寫實化脫術正式系統化地引入臺灣 (B)日治時期的「新劇運動」由臺灣文化協會成員(如蔡培火、林秋梧)大力推動，這類政治啟蒙的「文化劇」在美學上深受 Ibsen(易卜生)社會問題劇的精緻寫實主義影響，劇組皆嚴格恪守「嚴禁即興、恪遵定本」的舞臺紀律 (C)戰後初期(1940 年代末)，臺灣話劇界精英如宋非我、簡國賢等人共組「聖烽演劇研究社」，大膽推出諷刺社會官僚的劇作《壁》，該劇在美學上融合了西方布萊希特的「史詩劇場」與疏離效果，開創了臺灣政治話劇的巔峰 (D)1960 年代中期創刊的《劇場》雜誌，是臺灣戰後前衛藝術的啟蒙聖經，該雜誌不僅首度將貝克特的荒謬劇《等待果陀》翻譯引介至臺灣，更由李曼瑰親自執導，於臺北中山堂進行了該劇的亞洲首演

65. 下列關於劇場展演「演出製作(Production)」各職責與流程的敘述，何者完全正確？ (A)製作人(Producer)的核心任務是主導舞台上的美學詮釋與演員排練，不需參與經費籌措或票房行銷 (B)技術導演(Technical Director, TD)負責統籌舞台、燈光、音響等硬體技術與施工安全，並在演出時負責坐在控制台內下達所有執行指令(Cue 點) (C)劇場在正式登台(Get-in / Load-in)前的「讀劇(Reading)」階段，主要由技術與舞監團隊進行舞台懸吊、燈光調校與音響測試 (D)舞台監督(Stage Manager, SM)必須在排練期詳細記錄所有走位與技術指令，並在正式演出時(Running)坐鎮掌控全場，下達全場燈光與音效的執行指令(Call Cue) 

66. 下列關於劇場各設計部門(舞台、燈光、服裝、音樂音響)的美學與實務知識，何者完全正確？ (A) 燈光設計中常使用的「圖案片(Gobo)」，必須裝在帕燈(Par Can)的前方濾鏡槽中，用來改變舞台光線的色彩與色溫 (B) 音響設計中的「音效設計(Sound Design)」僅負責尋找並播放劇中所需的罐頭環境音，而演員人聲(Mic)的混音與頻率調校則專屬於服裝部門負責 (C) 服裝設計除了考慮時代考證與美學風格外，還必須在「技術排練(Tech Rehearsal)」階段與演員進行「試裝(Fitting)」，並根據排練確認服裝結是否妨礙演員的肢體走位與換裝速度 (D) 舞台設計在繪製設計圖(Ground Plan)時，因為劇場是立體空間，因此平面圖中只需標註物件的高度與深度，完全不需呈現任何寬度與舞台鏡框的相對比例

67. 下列關於古典芭蕾舞(Classical Ballet)的歷史發展、美學特徵與技術術語的敘述，何者完全正確？(A) 芭蕾舞起源於法國路易十四時期的宮廷，但「古典芭蕾」時期的黃金巔峰則是在 19 世紀中晚期的俄羅斯，其代表編舞家為馬里烏斯·皮提帕 (Marius Petipa)，其代表《天鵝湖》為其代表作之一 (B) 古典芭蕾舞劇中的「大雙人舞」(Grand Pas de Deux)結構非常嚴謹，其標準的登場順序為：男子獨舞 (Male Variation)→女子獨舞 (Female Variation)→雙人合舞 (Entrée & Adagio)→結尾(Coda) (C) 芭蕾舞鞋的「硬鞋」(Pointe shoes)技術最早是在 18 世紀的浪漫芭蕾時期，由法國編舞家諾維爾 (Jean-Georges Noverre)為了呈現《吉賽兒》中的幽靈意境而發明 (D) 古典芭蕾舞的「腳部五個基本位置」(Five Positions of the Feet)是由義大利芭蕾大師切凱蒂(Enrico Cecchetti)在 20 世紀初期因應現代舞衝擊而制定出來的規範

68. 下列關於20世紀戰後日本興起的「舞踏」(暗黑舞踏)之歷史脈絡、美學思想與創始大師的敘述，何者完全正確？ (A) 舞踏全面繼承了歐美古典芭蕾與現代舞所追求的黃金比例與對稱線條，旨在用東方人的精緻身體展現西方幾何美學 (B) 舞踏創始人土方巽(Tatsumi Hijikata)提出了著名的「衰弱體」概念，強調將地心引力與控制力從身體中抽離，以扭曲、葡萄、蟹足等低限姿態，凝視戰後社會的陰暗與殘酷 (C) 另一位創始大師大野一雄(Kazuo Ohno)的舞踏學講求絕對精確的動作編排與嚴格的紀律複製，排斥任何即興成分，其作品《阿根廷娜頌》展現了對死亡的極致猥瑣與抗拒 (D) 舞踏舞者之所以「全身塗滿白粉」，是受到西方宮廷歌劇與古典小丑文化的深刻啟發，意在消除亞洲人的膚色特徵以迎合歐美市場的審美觀點

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